Cecilia Cubarle målar. Hon gör anspråk på måleriet och lusten till ”själva målandet”. Hon njuter av måleriets sensuella och materiella formskapande, samtidigt som hon sätter värde på de konsthistoriska mästarna som har format hennes ikonografiska bildspråk. Cecilia Cubarles verk är starkt självrefererande. Hon tillhör en generation som började arbeta i det nya millenniets inledning, då västvärlden fick uppleva hur alla sanningar undergrävdes. Om historiens höjdpunkter föll i slutet av 1900-talet och avslöjade existensens bräcklighet, har tjugonde århundradet väckt en känsla av ständig ovisshet och en ny världsordning utan användarhandledning.

För Cecilia Cubarle är måleriet en tillflykt och en plats för motstånd. En plats från vilken konstnären gör sig hörd, med hjälp av ett språk med släta nästan grafiska färger och massproducerade bilder, som ibland också flörtar med popkonstens bildspråk. Ett enkelt och tydligt språk med vilket hon kommenterar, ifrågasätter och diskuterar de samtidsfrågor som oroar henne.

Konstnären använder sig av allt som fångar hennes intresse och kopierar, utvidgar, överför och replikerar det i sitt måleri. En fjäril, en gammal Singer symaskin eller en trafikskylt kan vara utgångspunkten eller startskottet för vilken som helst av hennes serier.

Med sin blick smälter Cecilia Cubarle kritiskt ner sin omgivning. Hennes upprördhet över människans exploatering av människan och kuvade medborgerliga rättigheter är ursprunget till serien Les Droits de l’Homme (de mänskliga rättigheterna) från 2004.

I samma anda ägnar sig Cecilia Cubarle åt att demontera flera myter i vårt konsumtionssamhälle: från Marilyn som ”klippdocka” till Madonna ”som man får se men inte röra”, från en av världskrisen besegrad Fantomen till Bin Ladin förvandlad till handelsvara. Från glamourflickan till Material Girl, från superhjälten till superskurken, figur efter figur i en bitsk kommentar av tillståndet hos vår samtid.

För Cecilia Cubarle är konsthistorien en enda stor ”bilderbok” med vars bilder hon sätter ihop sitt eget bildcollage. På ett helt obesvärat sätt använder hon sig av erkända konsthistoriska verk, som hon lyfter ut ur sitt sammanhang och sätter in i ett nytt.

I sin serie Art & Market, it’s all about dealing ifrågasätter konstnären ett konstverks värde – estetiskt värde eller marknadsvärde? – mot bakgrunden av den ekonomiska spekulationen på konstmarknaden och de mekanismer som reglerar den. Estimation och Conditions to buy and sell Art, är några av titlarna på hennes verk, där hon parodierar kring konstmarknadens ordval.

Cecilia Cubarles måleri och personliga universum är mycket existentiellt laddat. Hennes teckningslärare Pablo González Padilla har sagt ”att hennes verk gör henne delaktig och engagerar henne, både konstnärligt och moraliskt”. Bakom bilderna som till en början ger ett glättigt och bekymmersfritt intryck, ställer verken av denna unga konstnär från Córdoba i Argentina (nu bosatt i Paris) stora frågor till betraktaren. Cecilia Cubarle låter en inte hämta andan.

Bakom den dekorativa ytan finner vi en djupt humanistiskt konst, med stort etiskt engagemang, som ständigt frågar efter sin plats, men framför allt vilken som är platsen för dagens människor vid det historiska vägskäl de nu lever i.

Clelia Taricco
(utdrag ur Cecilia Cubarle moments)
 

Galleri GKM Siwert Bergström
Stora Nygatan 30 SE-211 37 Malmö Sweden
Phone +46 (0)40 611 99 11 Fax +46 (0)40 611 85 45
office@gkm.se  www.gkm.se